音がこえる距離

バンコク公演を終えて、ドイツはManhaimのTheatre Del Weltとゆーフェスに行ってきた

この前はMelbourneでNext Waveてフェスにいったし、

最近はさんざん演劇地獄におちている

とゆっても、なにを見ても同業他社をみるように、必ずなにかのポイントを見つけるか、

わるくても気持ちよくねれるだけだし、

航空券も手に入るし、自分をきたえる、とゆう意味ではただしい時間な気がする

数を見る、数をこなす、というポイントはどこかでやらなきゃいけない

二つのフェスでおもしろかったのは

Netherland/ Club 2.0

Austlalia/ Maximum, Thyestēs

Chile/ Zoo 

Theatre der Welt/ Hotel Shabby Shabby

今はそこからベルリンに来ていて、友達の家にいそうろう中

ドイツではなぜか電車の音が耳に残る

よくおぼえている

橋のうえで、下を通り過ぎるSバーンを横切っていると

急にこの街にいることを思い出した

開けた空に遠くまでつづく電車の音

忘れ物をとりにいく途中におりた、郊外の旧い駅では、

何もないふきっさらしのホームで、到着の少し前にきこえてくる

電車が近づいてくる音が、自分の記憶のフックを

この国にいるときのファイルを中心に開いていく感じがあった

ヨーロッパの音、といえば教会の鐘

時間もわかるし良いシステムなんだけど、

わたしがいまとまってるうちのすぐ脇の教会は

正午にくるったように鐘をならし、時報はやってくれない

はじめて聞いたときは５分あまりぶちならしつづけるから、

途中からおもしろくなってしまっておわるまで何も出来なかった

なりすぎw

マンハイムでskypeミーティングを、

ドイツ、イタリア、日本の三カ所でしていたら、

イタリアの音声で時報の鐘が鳴り始めて、そっちがなりおわったらこんど、自分のところでなり始めて、当然ながら日本からはなんの音もしない

時間のつながりは時差やネット環境にかかわらず、こういう、圧倒的に外側にあるもので、つくられてるんだよな、とおもった

フランクフルトからベルリンまで電車で８時間ぐらい
見えた景色でおぼえているのは、ニワトコの花が、高いのや低いのが
林と線路にそって咲いていた

It's my turn, footages. by Orawan Arunrak

SET UP

 

The first day, night time

1, Sa Chatri

2, Short Chatri/タイトルコール

3, Kao Klook Kapi

4, To take my turn (KARAOKE)

5, Clean-up

6, Rehearsal of Sa Chatri

The second day, afternoon show

STRIKE OUT

OTSUKARE SUMMER

It's my turn, 5/24,25

It's my turn

DATE

5/24 open 1800 start 1830 ←ATTENTION, we move the time from 1930

   25 open 1300 start 1330

VENUE

The Space Bangkok

ADD

Above 7-11, Khlong San Plaza, Next to Hilton Millenium Bangkok

TICKET

300 bhts (include 1 meal)

CHECK OUR EVENT PAGE
https://www.facebook.com/events/802115593134651

Let me tell you how you can create/perform this show by following these easy 6 steps:
1. Perform a ceremony is a must thing to do before starting the show.
2. Announce the title of the show before the performance
3. Eat the prepared "Kao Klook Kapi" (Rice mixed with shrimp paste)
4. Send my wish from Poh Kae (You may see how it can be done during my show)
5. After observation of the show is completed, you may allow yourself to assess the show and express it on your perspective.
6. Now you are ready and it is your turn to rehearse and perform your own show.

These 6 steps and never ending circle as a Hexagon, it can be repeats as many times as you wish.

Install this steps into your mind and send it in the next point of time.

6 ขั้นตอนที่คุณสามารถจะประกอบการแสดงของคุณเองได้

1.ก่อนเริ่มต้นการแสดงจะต้องประกอบพิธีกรรม
2.เอ่ยชื่อเรื่องที่คุณต้องการจะแสดง
3.ร่วมรับประทานข้าวคลุกกระปิที่เราจัดเตรียมไว้
4.ขอพรจากพ่อแก่ (แล้วคุณจะเห็นเส้นทางการขอพรนี้ในการแสดงนี้ )
5.หลังจากได้รับชมการแสดง คุณสามารถประเมินการแสดงออกในแบบของคุณในมุมมองของคุณเอง
6.คุณพร้อมแล้วที่จะฝึกซ้อมและแสดงด้วยตัวเอง

ขั้นตอนต่างๆเป็นขั้นตอนที่ไม่รู้จบเหมือนกับรูป 6 เหลี่ยม สามารถดำเนินการซ้ำๆได้อย่างไม่จำกัดตามที่คุณต้องการ
เพียงแค่คุณติดตั้ง 6 ขั้นตอนนี้ในจิตของคุณก็สามารถที่จะส่งต่อมันไปยังเวลาข้างหน้า.

Direction

Chiharu Shinoda

Performers

Mai Nakabayashi

Kanya Thippayosot <KRU JA>
Kornkamon Welployngam <NAMO>
Thai Classical Band

คุณ กัญญา ทิพโยสถ (ครูจ๋า) คุณ กรกมล แววพลอยงาม (นะโม) วงดนตรีไทย(ละครชาตรี)

Lighting

Go Ueda

Sound

lee(asano＋ryuhei)

Image

Kota Ishi

Props

Noriyuki Kiguch (Akuma no shirushi)

Flyer design 

Leee Anantawat

Print

RXXX RISO PRINT BKK

Project co-production

Nawarat Welployngram

Supported by The Saison Foundation

アントン、猫、クリと呼ばれたあいつ

日本に帰ってきました、福岡の糸島というところで、
ダンサーの手塚夏子さんの御宅にお世話になっています
日本の春はやはり美しいです
今週の18日と20日に”アントン、猫、クリ”という作品を上演します
この作品はもう、足掛け５年もアップデートしながらやっている作品で、
アントンをやりながら、この５年、自分自身も成長してきました
また快快の仲間達と大切につくったレパートリーのひとつでもあります

アントン、猫、クリ、とよばれた野良猫はわたしが２５才のころに住んでいたアパートのまわりに住み着いていたやつです
（彼にまつわるエピソードはほぼそのまま本編で使われています）
私がその猫と接する中で、部屋が家に、家がアパートに、アパートが町に、すこしずつすこしずつ広がっていく経験をしました
それは、普段、わたしたちが望む望まないにかかわらず、繰り返し続ける日常にある、
ちいさな美しさを発見する過程でもありました

朝、ぼおっと、まだおきてるかおきてないかの頭で窓の外の音を聞く事
歯を磨きながら、自分のまつげがいっぽん、ほっぺたについてるのを眺める事
階段をおりて、手にさびた手すりの匂いがつく事
毎日通う駅までの道のりで、すこしずつほころんでゆく芍薬にみとれる事
遠くまでつづく雲に反射し続ける夕暮れの光をただじっと、暗くなるまで待つ事

世界の細部は当たり前に美しいという事
この作品を上演するたびに、わたしは当時アントンが言葉にすることを助けてくれた、
その全てのいとおしい景色をはっきりと、見る事が出来ます
自分の仕事の、とても気に入っていることの一つです


しかしもう５年もやり、自分もまた半径５０メートルを見つめる事から
時間と空間をとびこえた軸へと制作が変化しています
なので、今年でこの作品は一区切りさせます
日本での上演はこの福岡ツアーのみとなっていますので、
九州近辺のかたはもちろん、関西の方もすこし足をのばして、
アントン、猫、クリ、とよばれたあいつに会いにきてください

アントン、猫、クリ

Ω福岡ツアーΩ

http://anton-neko-kuri.tumblr.com/

作・演出　篠田千明

作曲　安野太郎

出演　大道寺梨乃、捩子ぴじん、野上絹代、山崎皓司

美術　佐々木文美

衣装　藤谷香子

協力　手塚夏子、nuttsponchon、快快

あらすじ

東京のとあるアパートから半径５０メートルの範囲で、野良猫を中心にした世界のはなし。

ほぼ空の空間で景色と町の人々と猫が音楽の演奏のようにして語られ、ありふれた物語は観客の想像力のみをたよりに立ち上がる。だけれど、半径５０メートルだって、描ききろうとしたら宇宙だ。

上演は、本編と、演者がもう一度シーンを再現するのをみながらのコメンタリートークの２部構成になっている。

4月18日（金）福岡＠西鉄ホール

開演20時　開場は15分前

一般前売2,500円　学生前売2,000円

当日券300円増

☆２部のコメンタリートークゲストに糸島在住のダンサー、手塚夏子さんが参加します☆

Ω第８回福岡演劇フェスティバル公募枠作品Ω

4月20日（日）小倉＠GALLERY SOAP

開演14時　開場は15分前

前売・当日2,500円（１DRINK付）

チケット予約：

アントン、猫、クリ実行委員会

anton.neko.kuri@gmail.com

090-4693-0229

Ωその他チケット取り扱い：
■チケットぴあ（Ｐコード： 435-759）
■ローソンチケット（Ｌコード： 84897）
（チケットぴあ、ローソンチケットは、4/18西鉄ホール公演のみになります）

Invitation for Kantong and Replay

"Kantong" The celebration for Kun Tuu's ID card

DATE: 4/5

SPACE: Wat care Nanglerng,

 Lan Luang soi 1, Pomprap Sattrupai, Bangkok 10100

TIME: 10am~1530pm (Lunch time between 12pm and13pm)

"Replay" The short performance and artist talk

DATE: 4/10

SPACE: Speedy Granma,

 672/50-52 Soi Charoenkrung 28 Bangrak Bangrak, Bangkok, 10500

TIME: 20pm

Performance    Mai Nakabayashi

Direction Chiharu Shinoda

Sound   Ryuhei Asano

Image   Kota Ishi

Talk-session with

Tang Fu kuen

Nawarat Welployngram

Hello, sawasdee,

everyone is fine?

So now do you feel 

"Oh, I wanna go to some paradise", 

don't you?

So I can suggest this distention for you.

Come to thailand around this two month!

Why not?

Beautifull beach, relaxing massage, cheap under hair wax,

good foods, too much summer,

so many reason for thailand.

But, you have to come around these dates,

you know, you can choose it.

4/5

or

4/10

or

5/24,25

Yes.

Book it now.

And then, you will see my performance too.

I have a new production called 

"It's my turn" on this May 24th-25th.

For that show I start rehearsal from this month,

 this fuckin' hot hell month.

I have two different works in progress in early April.

First ; "Kantong" will play on April 5.

This "Kantong" is the one of a repertory of Lakhon Chatri, that is the Thai traditional dance.

Second; The short performance and artist talk 

at speedy grandma on April 10.

We want to make a resurrection for Lakhon Chatri,

 the thai traditional dance which is now a dying art.

Japanese performer, Mai Nakabayashi, will come to Nang Lerng and stay 2 weeks for learning "Lakhon Chatri" with Kanya Tippayosot; 

the last traditional Lakhon Chatri performer in Nang Lerng.

The end of this residency,

 Mai will join one scene of "Kantong" that is a story from Lakhon Chatri. 

And she will also show small dance from different story.

Originally, Lakhon Chatri are invited to play in several ceremonies 

eg. wedding, funeral or kae bon.

 Lakhon Chatri can also perform without those purpose. 

We can say that sometimes it only perform just for a traditional dance show. 

Otherwise, this time we want to make Lakhon Chatri in the way it used to be, in other words, for some purpose.

 Our show will have "host" who invited Lakhon Chatri to play in his/her event.

This time we arrange "Kantong" for the celebration for Kun Tuu,

 a 65 years old homeless guy who just got the ID card which he never had before.

We will invite many people who helped him to get the ID card. 

After "Kantong" project,

I try to reconstruct with Mai's performance into 20 minutes short performance.

After that, we will show this performance and then go the artist talk.

We have two guests for this talk-session; Tang Fu kuen and Nawarat Welployngam. 

Tang Fu Kuen knows about the situation of theatre around asia. 

And he knows me not only in bangkok, so I'm really happy to talk with him.

 

Nawarat Welployngram who was born, live and work on community art projects in Nang Lerng and also the production partner of "It's my turn".

Sooooo

Did you book already?

This blog is long enough to book the ticket.

If you finished now, you can book it too@@@

See you in fuckin summer.

２０１４年やること、から２０１５年の新作について

１月後半から２月後半までまるまる日本にいたけれど、
インアウトは関空で、最初に向かった街は福岡だった
それから、糸島、小倉、といって、倉敷、徳島の神山町、
もっかい倉敷戻って、京都、東京に帰り、名古屋に一日旅行もした
いろんなところで作品をみたり、人にあったり、話したり、温泉入ったりしながら、
考えていた事は、最終的には自分のこれから作る作品のことだった
わたしに取って作品はいつも最後に記されるノートのようで、あったこと、起こった事のすべてが自分に反映されて、ふるわれて、夢のようにわたしを補完する
それで、２月に東京にもどってきて、今度の予定についてのスピーチがあったので、
考えていた事を原稿にまとめた
ので、それをはります

しかし、長いので、その前に近めの今後の予定はこちら
４月５月にタイ旅行を考えてる方はあわせてきたらたのしいとおもう！！！
↓↓↓
4/5　Lakhon Chatri "Chaiya-chet" 上演＠バンコク、Nang Lerng
4/6~10 アーティストトーク＠バンコク、speedy grandma
4/18  アントン、猫、クリ＠福岡、西鉄ホール
4/20　アントン、猫、クリ@小倉、ギャラリーソープ
5/19~22 It's my turn@バンコク、人んち
5/24,25 It's my turn @バンコク
７月８月　機劇-記述されたものを出来事としておこす-@東京



こんにちは、篠田千明といいます。東京を活動拠点とした快快という劇団に２０１２年に所属していました。現在はバンコクを拠点としながら、ソロでの活動をしています。集団制作に重きを置いていた団体から抜けて、現在は出来事をとあるコンセプトにそって配置する、ということに注目して作品をつくっています。

今年は、2年住んでいて、ようやっとリサーチからリハーサルまですべてをバンコクで作る”It's my turn"という新作を５月の後半にバンコクで公演します。
これはもともと、何度かワークショップをやっていたNang Lerngというエリアで受け継がれてきたLakhon Chatriという芸能がいまや、その継承者が一人しかいなくなっていてそのうち消えてなくなってしまう、なんかできませんか、という依頼がありまして、そこからどうやって自分なりに土地も出自もそこにある物語も共有できないことから作品をつくれるだろうか、とそこに通って物語や形式を聞き取ったりしながらコンセプトを考えてきました。
そのなかで、今自分が”芸能”に向き合うのはとても大事なことだとも思いました。わたしはいわば、一人では作品がつくれず、演劇をはじめていろいろやっていくうちに、いつのまにかどうやら演出というのをやってるみたいだ、とあとづけてきに舞台芸術の作家になりました。作家になる、というのは多分２６ぐらいに決めたと思います。でもそれが演劇であることは自分ではよくわかっていませんでした。演劇でしかものをつくれなかった、というのが理由であり、はじめた時は共犯のきもちが強かったですが、つづけていくうちに、なぜ演劇をやるのか、というのは逃れられない問いとして常にわたしの中にありました。
技術もない、演劇に対する情熱もないわたしが、でもなぜかおもしろがってやっている。そのおもしろがりのなかでも、以前いたチームのメンバーとものをつくることがとんでもなく楽しかったからというのも大きな理由でした。
そこから２０１２年に抜けて、いよいよわたしは演劇を愛そうとおもいました。いわゆる愛ではなく、必要があって自分の中に存在してほしかったのです。演劇がなぜあるのかという問いは正直興味が持てませんでした。だけれど、芸能ならば、それこそ演劇といって最初に自分がおもいうかべるような、役割と需要があってやっている人たち、というイメージは、まずまずとっつけるし、芸能はなぜ必要とされるのか、という問いは探す事が出来るように思ったのです。そして、リサーチのたびに聞き取りに協力してくれるコーチェー先生の人柄も大きかったです。最後の継承者の先生が生きてきたこと全てが芸能についやしていた、そしてそれはどこにも残っていかないのだろう、ということを、感傷的にでなく作品に反映したい、と思ったのです。

この作品は四月の頭にNang Lerngで受け継がれてきたままの”Chaiyachet"という演目を上演します。
上演前に２週間日本から中林舞というパフォーマーをよんでひとつの役をうけついでもらいます。そのワークインプログレスをへて、四月中にspeedygrammaとゆうギャラリーでアーティストトークと短いパフォーマンスをし、５月２４、２５の本番に向かいます。
本番の"It's my turn"は、まず、それを開く理由からさがします。誰の何のために上演されるのか、そのホストを決めて、途中に昼ご飯を出すのですが、そのメニューをきめていく。Lakhon Chatriでは、昼ご飯の前には神様にむけて、昼ご飯は演者も招かれた人もホストも一緒に食べて、そのあと神様は帰るので、ホストのために演目を催していた、といいます。それにならい、昼ご飯のあとはホストと相談しながらどんなことを見たいか決めていこうと思ってます。
本番にむけてのリハーサルは持ち運べるかたちのものを個人宅にでむいて上演をしてまわるかんじなので、５月中に都合があうかたは、ぜひバンコクのどこかで目撃してほしいとおもいます。

さてひとまず芸能ということを消化できたわたしが次に向かおうと決めたのは悲劇です。なぜ悲劇なのか、それはわたしがとある文章にであったことからはっきり動き始めました。テリーイーグルトンという人の言葉です。まずはそれを引用しますね。あ、抜粋です。

”悲劇が喜びを与えるのは、私たちがみんなサディスティックなクズだからとも言えるのです。
崇高の場合と同じく、悲劇が私たちに死の欲動の喜びに浸るのを許してくれるのですが、それは、代理体験を通してであって、現実には害をうけていないということを、はなからわかっているので私たちは安堵できるからです。
私の考えでは、たとえばスウィフトが『ガリヴァー旅行記』で描いた巨人国の王の観点、つまり人類というのは、人種としては、いやらしい害獣であるという観点を少なくとも受け入れる覚悟がない限り、人間のいかなる改革もする価値はない。人間はこんな風にひどい行動が出来るのだと受け入れるーつまり、そう即座に認めるのではなく、骨身に応えてそう感じたらということですがーそのときはじめて、人間が今とは異なるかたちで行動するのを見てみたいというあなたの欲望が、単なる感傷的な願望充足以上のものとなるのです。
そして最悪なものに直面する事で、よりよいものをかいま見る力が解放されるのです。”

この言葉にやけにずとーんときたのです。
バカにされるかもしれませんが、私は毎度まいど初詣のたびに、世界平和をねがいます。それはよく考えるとそれぐらいしか、神様にお願いする事がないからです。５００円以上投げた事はないけど、その賽銭をなげたあとの実際ねがうまでの空白で、その前はもちろんいろんなことをおもいます、えーっと彼氏、とかえーっとお金、とかえーっと無病息災とか、でもその投げたあとに自分の頭によぎるのは、いつでも、その瞬間にきめられないとゆうのもありますが、あーっあーっあーっと、えと世界が平和でありますように、という事をいつも祈ってしまうのです。
私自身も、世界が平和ありますように、という言葉に疑いはあります、けど正直それぐらいしかおもいうかばないのです。でも具体的にはどうしたらいいんだろう、と、小さな頃から、あの世界平和でデフォルトの人が手をつないで地球をかこってる画はちっともぴんとこない、というところで、このテリーイーグルトンの言葉がずばっとはまったのです。

人はきれいなものだけでは生きられないのは純然たる事実です。なぜか？きれいなものとされているモラルというやつですら、血塗られた歴史でできているからです。それを忘れてなにいっちゃってんの、このひと、みたいな態度は、わたしは、バンコクにすんでいるものとして受け入れる事ができません。モラルは血塗られている、モラルは経済に購われている、モラルは勝ち取り纏う物だと私は、自分の感覚として思います。そこを無視しているひとは、私は申し訳ないけど、自分が無意識のうちにまとっているキャラクターを知らない振りをしている、観客にもなりきれない２０世紀の遺産にしかみえないのです。年代関わらず。

知ってますか、いまって、２１世紀なんですよ。ほんとなら火星とかばんばんいってますよね。
でもあいも変わらず、人はこの土地にいて、そこにいる問題を解決できない。かといって２０世紀のように第三次世界大戦をおこしてどばーっと気持ちをもってくことも、とてもよい意味で出来ない。もっとよりよくなりたいけど、ヨイヒトたちの軌跡をなぞってるだけではのりこえられない。
それで、悲劇にぴーんときてギリシャ悲劇とかwikiったらふつうに贖罪者のはなしとかでてきて、一年に一回、祭りをおこしてリセットする為にホームレスがかこわれて、町のすべての罪を背負わされて追放される。でもその前は市の金で何不自由なく暮らせる、いわばプロの贖罪者が存在していたというのもぐぐったレベルで、虚実とわず、なにかぐっときました。ネットの炎上も悲劇を消費しているし、最近だと、さむらごーちとか、まさにそんなかんじで、どんな悲劇を消費したいと思うかは人次第だけれど、何かの形ではかならずあがなわれる。
貨幣や希望は上水道のようです。悲劇は下水道のようです。都市部において、上水は結果的に交通網にそって発達し、下水は土地の地形にそって発達するそうです。これ、普通のことですけど、下水道の機能としてわたしは悲劇をつくろうと思いました。完全なるフィクション前提で悲劇をかたることを、やりたい、とおもったんです。
まあそのためにはたくさん私が物語をしらなくてわいけないというのがあり、なので、今年は自分に対する千本ノックで記述された物語を具現化して、どういう下水道を悲劇として機能させようか、その実験を七月八月にホームタウンである東京でしようとおもっています。

記述された物を出来事として起こすシリーズ、その先に、結果、わたしにとって手に余るかもしれません。
でも少なくとも、物語にたいする誠実な態度で作ろうと思っています。地形をよくみること。
２０１５年に作る予定の悲劇、そこに興味をもっていただけたら幸いです。ありがとうございました。
2/14 Yokohama

The moon and dreams

The moon and dreams, it is so sweet words itself.
And they have a huge sweet image also.

Dreaming in the moon.
A dream about the moon.
The moon is dreaming.
The dreamy moon.
A dream moon.
The moon for a dream.

Give me more tooth pain, the night must be sweet.